Izabela Maciejewska urodzona w 1975 r. w Łodzi intermedialna artystka sztuk wizualnych zaangażowana społecznie, aktywistka, badaczka, eksperymentatorka. Kuratorka wystaw (m.in. wystawy w ramach Cracow Art Week KRAKERS 2023: Art always wins, projekt wyłoniony w konkursie do Sekcji Laboratorium).
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom „Metamorfoza kobiety -- kobiece metamorfozy”, którego część główną zrealizowała w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, obroniła w 2002 r. w pracowni Intermediów pod kierunkiem prof. Wiesława Karolaka z aneksem w pracowni Fotografii pod kierunkiem prof. Leokadii Bartoszko na Wydziale Edukacji Wizualnej. Ukończyła także Państwową Wyższą Szkołę Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. L. Schillera  (PWSFTviT) w Łodzi, dyplom uzyskała w roku 2007 w pracowni Fotografii Kreacyjnej pod kierunkiem prof. Wojciecha Prażmowskiego na Wydziale Operatorskim i Produkcji Filmowej. Praca dyplomowa pt. „Śledztwo w sprawie Rembrandta. Rekonstrukcja zdarzeń” powstała we współpracy z Muzeum Het Rembrandthuis w Amsterdamie. Pierwszą indywidualną wystawę oraz pracę dyplomową w Państowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi (1994/1995) artystka poświęciła pamięci Camille Claudel. Swój dyplom zrealizowała w Muzeum Rodina w Paryżu.

Na jej transgresyjną praktykę artystyczną składają się działania performatywne, partycypacyjne, w procesie, techniki eksperymentalne, recyklingowe, obiekty i instalacje interaktywne, artystyczne śledztwa. Inspiruje się historią szuki, gdzie znajduje niezwykle interesujące wątki, które stają się początkiem poszukiwań. Zajmuje się sztuką instalacji, video, performance, fotografią, rzeźbą, projektowaniem graficznym oraz szeroko pojętym rysunkiem i malarstwem.W swoich realizacjach łączy różne media, zacierając granice pomiędzy dyscyplinami.

Motywem przewodnim jej formalnie zróżnicowanych i eksperymentalnych prac są istoty ludzkie i pozaludzkie oraz idea przeobrażenia, transgresji, przenikania form i współistnienia światów. W swojej twórczości porusza problem samotności, stygmatyzacji i alienacji  „odmieńca"; poczucia wykluczenia oraz poszukiwania własnej tożsamości; konieczności akceptacji dla „Innego” (Getto XXI 2014) i budowania międzygatunkowej wspólnotowości (Miłość na przedniej straży 2017). Dotyka również tematu uniwersalizmu, rozumianego jako sugestia związku wszystkich rzeczy, nieświadomości zbiorowej oraz rytualnego i transgresyjnego charakteru sztuki. Od 30 lat zajmuje się herstorią (Pamięci Camille Claudel 1994, Pokój Emily Dickinson 2009, Ożywianie siostry Szekspira 2019, Rzeźbiłam w pośpiechu, jak w gorączce 2024), kwestionuje patriarchalne paradygmaty społeczno-kulturowe i dekonstruuje patriarchalny porządek (m.in. Sacrum 2000, Metamorfoza kobiety -- kobiece metamorfozy 2001, TransgresJA 2001, Pomnik siostrzeństwa 2018). W zaangażowanych społecznie projektach opowiada się przeciwko kulturze wojny, faszyzacji i wykluczeniu (Getto XXI 2014, Plac Zabaw 2015, Tęczowa Drużyna Narodowa 2015, Muzeum Żołnierzy Poczętych 2019 i wiele in.). Przywraca pamięć o nieheteronormatywnych ofiarach nazimu (instalacje oraz działania performatywne w ramach projektu Getto XXI, 2014/2017). Zwraca uwagę na wciąż aktualne w naszej kulturze paradygmaty społeczno-kulturowe i mechanizmy, które prowadzą do przemocy i wykluczenia.

Artystka nie tylko kontestuje rzeczywistość i wskazuje problemy, lecz poszukuje wyjścia z kryzysowych sytuacji, proponując rozwiązania poprzez sztukę. Swoją transdyscyplinarną działalność określa jako trans-sztukę, przekraczającą granice pomiędzy rzeczywistościami. W projektach stosuje praktykę empatii ekstremalnej – stworzyła m.in. cykl instalacji mających na celu ćwiczenie empatii, nawiązując do zjawiska synestezji lustrzanej (Moim Przyjaciołom... 2017/2022). Do partycypacyjnych działań w procesie często zaprasza istoty ludzkie i pozaludzkie oraz „magiczny przypadek”. Wierzy w terapeutyczną moc sztuki, która może prowokować do myślenia, zmieniać świadomość i odmieniać rzeczywistość w dążeniu do poczucia miłości i jedności wszystkiego, co żyje, zaś kontakty między istotami ludzkimi i pozaludzkimi mogą wynikać z empatii.  

Laureatka wielu nagród i wyróżnień, m.in.: Nagrody Publiczności na Festiwalu Sztuki „Passion for Freedom” w Londynie (2014); zdobywczyni II miejsca w kategorii „Rzeźba, Instalacja & Performance”, International Contemporary Art Competition CELESTE PRIZE, edycja w ramach Frieze Week w Londynie (2017). Finalistka prestiżowych międzynarodowych konkursów, m.in.: Open Call / Think Tank lab Triennale, International Festival of Contemporary Drawing (Triennale Rysunku we Wrocławiu, 2016);11. Międzynarodowego Konkursu Sztuki Współczesnej ARTE LAGUNA PRIZE 2017, w Arsenale Weneckim we Włoszech; dwukrotnie została finalistką CELESTE PRIZE 2016, 8th International Contemporary Art Competition, OXO Tower, w Londynie.  

Laureatka stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego - w ramach stypendium zrealizowała innowacyjną, immersyjną wersję instalacji wideo „Pokój Emily Dickinson” w wersji wirtualnej z wykorzystaniem technologii 3D VR 360 stopni (2020). 
Instalację w 2023 roku opisała dr Victoria N. Morgan w naukowej publikcji „The Poetry of Emily Dickinson”, wydanej przez Bloomsbury Publishing w Londynie.

Jej prace publikowane były m.in. na łamach pism artystycznych: Obieg, Artmix, Format, Magazyn Szum, Kwartalnik Rzeźby Orońsko, Gazety Antykwarycznej, magazynu artystyczno-naukowego Woof Woof Arf Arf, Kalejdoskopu, Gazety Wyborczej i pisma kulturalnego Fragile.

Współpracowała m.in. z Pracownią Sztuki Zaangażowanej Społecznie „Rewiry" w Lublinie.
Założycielka (2005 r.) grupy artystycznej TARGOWA, zrzeszającej studentów i absolwentów PWSFTv i T w Łodzi. W latach 2006 - 2010 współzałożycielka i aktywistka portalu o sztukach wizualnych Łódź-art.pl. Członkini Stowarzyszenia Sztuka i Dokumentacja oraz w latach 2017-2021 grupy artystek FRAKCJA. Od 2014 roku członkini Otwartej Akademii. Od ponad 30 lat powstają prace w oparciu o działania jej osobistej międzygatunkowej grupy/rodziny TransAnimals.

Artystka czestniczyła w ponad 160. wystawach i prezentacjach indywidualnych oraz zbiorowych, m.in. w takich miejscach, jak: Arsenał Wenecki we Włoszech; OXO Tower Wharf w Londynie; Bargehouse w Londynie; Targi Sztuki Współczesnej St'art w Strasburgu we Francji; Embassy Tea Gallery w Londynie;The Untitled Space Gallery w Nowym Jorku; Ośrodek Propagandy Sztuki, Miejska Galeria Sztuki w Łodzi; Centrum Sztuki Współczesnej „Łaźnia” w Gdańsku; Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi; Międzynarodowy Przegląd Kina Niezależnego „Jutro filmu” w Warszawie; Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi; Galeria Szara Kamienica w Krakowie; Muzeum Sztuki Nowoczesnej „Cricoteka” w Krakowie; Muzeum Kinematografii w Łodzi; Muzeum Historii Miasta w Łodzi; Akademia Sztuk Pięknych w Toruniu; Galeria KOBRO Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Galeria PWSFTviT w Łodzi; ODA Ośrodek Działań Artystycznych w Piotrkowie Trybunalskim; Galeria Wschodnia w Łodzi; Galeria FF w Łodzi; Galeria IMAGINARIUM w Łodzi; Galeria Lokal_30 w Warszawie; Galeria Labirynt w Lublinie; Pałac Potockich w Krakowie; Galeria Willa, MGSŁ w Łodzi; Art Basel Miami Art Weeks.

Prace Izabeli Maciejewskiej znajdują się w kolekcjach: Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, University of Southern California w Los Angeles, Associazione Culturale Modern Contemporary Art - MoCA w Wenecji oraz w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą m.in. w kolekcji fotografii Wojciecha Jędrzejewskiego.

Artystka angażuje się w działania na rzecz praw kobiet, zwierząt, mniejszości i grup społecznie wykluczonych. Wspiera liczne organizacje i akcje charytatywne. Prezeska Polskiej Fundacji Oświatowej „Edukacja", której najważniejszą aktywnością jest edukacyjny „Projekt Słyszę” ukierunkowany na potrzeby dzieci niewidomych i słabowidzących. Dyrektor kreatywna w specjalistycznym czasopiśmie dla profesjonalistów z branży ochrony wzroku „OKO". Od 2018 roku bierze udział w głosowaniu Jury konkursu prestiżowej nagrody SILMO d'Or w Paryżu. 

2024 r.

- FIRST SELECTION - 18 edition 23.24 ARTE LAGUNA PRIZE (Venice) in the VIRTUAL AND DIGITAL ART category oraz SCULPTURE AND INSTALLATIONS, category.

2023 r.

- Laureatka Open Call Cracow Art Week KRAKERS 2023, Sekcja Laboratorium: ART ALWAYS WINS, realizacja wystawy NEVER ENDING FUTURE DIY (DO-IT-YOURSELF), DIWO (DO-IT-WITH-OTHERS) w Pałacu Potockich -- projekt współkuratorowany z Dorotą Chilińską. W ramach wystawy autorskie warsztaty artystyczne i realizacja instalacji „Plac zabaw”. 

- Instalacja Emily Dickinson's Room znalazła się w naukowej w publikacji „The Poetry of Emily Dickinson”, Victoria N. Morgan, Bloomsbury Publishing, London 2023

2022 r.

- Laureatka Open Call WSZYSTKO O CZUŁOŚCI // ALL ABOUT TENDERNESS, 
wydarzenie towarzyszące międzynarodowej konferencji poświęconej twórczości Olgi Tokarczuk „Olga Tokarczuk: Konteksty”, Pałac Potockich, Rynek Główny, Kraków 

2021 r.

- Laureatka Open Call: „Niezrealizowane projekty w polskiej sztuce ostatniej dekady 2010-2020”, Cricoteka, Kraków.
- Finalistka VI Piotrowskiego Biennale Sztuki, Ośrodek Działań Artystycznych „ODA”
- Udziału w konkursie na kuratorski projekt wystawy w Pawilonie Polskim na 59. Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Wenecji 2022. Publikacja autorskiego projektu „Beautiful” na stronie Zachęta Narodowa Galeria Sztuki.

2020 r.
Laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w ramach programu: Kultura w sieci. Realizacja immersyjnej instalacji wideo „Pokój Emily Dickinson” w formie Virtual Reality VR 360. 

2017 r.
- II miejsce w kategorii Instalacja, Rzeźba & Performance, CELESTE PRIZE 2017, 9th International Contemporary Art Competition, edycja w ramach Frieze Week, Londyn, UK
- Finalistka 11. International Contemporary Art Award ARTE LAGUNA PRIZE 2017, Arsenał Wenecki, Wenecja, Włochy.
- Instalacja Getto XXI w kolekcji Cultural Association MoCA (Modern & Contemporary Art) w Wenecji.

- Laureatka Open Call „Czarna dziura” Woof Woof Arf Arf, publikacja w magazynie artystyczno-naukowym Woof Woof Arf Arf.

2016 r.
- Finalistka CELESTE PRIZE 2016, 8th International Contemporary Art Competition, Londyn, UK
- Finalistka konkursu Open Call / Think Tank lab w ramach Triennale International Festival of Contemporary Drawing, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta, Wrocław
- Udziału w konkursie na kuratorski projekt wystawy w Pawilonie Polskim na 57 Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Wenecji 2017. Publikacja autorskiego projektu „Beautiful” na stronie Zachęta Narodowa Galeria Sztuki.

- Instalacja wideo „Pokój Emily Dickinson” zakupiona do zbiorów Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi.

- Finalistka „Artbox.Project Miami 1.0", Art Basel Miami Art weeks 2016, Spectrum Art Show, Miami Beach, USA. Art Basel

- Laureatka Open Call „Canis vertigus”, publikacja w magazynie artystyczno-naukowym Woof Woof Arf Arf oraz wystawa w ramach CRACOW GALLERY WEEKEND w Galerii Szara Kamienica w Krakowie.

2015 r.

- Laureatka Open Call Festiwalu „Sztuka na Giełdzie IV, Wojna Polsko-polska”, Pracownia Sztuki Zaangażowanej Społecznie „Rewiry” w Lublinie. Projekt „Tęczowa Drużyna Narodowa” (Złodzieje i Złodziejki Tęczy), został wyłoniony i zrealizowany w ramach konkursu projektów na akcję artystyczną.
 

2014 r.

Nagroda Publiczności na 6. Londyńskim Festiwalu Sztuki „Passion For Freedom” za pracę GHETTO XXI, Londyn.

2009 r.
Video-art „Sacrum” zakupione do zbiorów Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi

2004 r.

Instalacja „Metamorfoza” zakupiona do zbiorów Wojciecha Jędrzejewskiego.

2002 r.
- Nominowana do nagrody za film „Sacrum”, III Ogólnopolski i II Międzynarodowy Przegląd Kina Niezależnego „Jutro Filmu” 2002, Warszawa.
- Finalistka Ogólnopolskiego Przeglądu Kina OFF, Opera Leśna, Sopot

1996 r.
Pierwsza lokata na egzaminie wstępnym na Wydział Edukacji Wizualnej, ASP w Łodzi. 

1995 r.
Laureatka II nagrody w II Ogólnopolskim Konkursie Fotograficznym dla  Liceów Plastycznych – Twórczość Młodych, Ministerstwo Kultury i Sztuki oraz Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni. 

1994 r.
Nagroda w formie Wystawy Indywidualnej dla uczniów Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Łodzi przyznana za wybitne osiągnięcia artystyczne, Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Łodzi we współpracy z Domem Kultury RONDO w Łodzi. 

1990 r.
Pierwsze wyróżnienie w Olimpiadzie Artystycznej z historii sztuki, Muzeum Sztuki w Łodzi.

Twórczość Izabeli Maciejewskiej jest w awangardzie współczesnej sztuki inkluzywnej. Projekty artystki wyprzedziły czas, wciąż zyskując na aktualności. Stały się inspiracją i elementem ciekawych zjawisk społecznych.

„Wspaniałe wydarzenie pacyfistyczne w Krakowie. Idea i realizacja: moja ulubiona artystka Izabela Maciejewska -- autorka niezwykłych prac antyantysemickich, antyfaszystowskich, antyqueerfobicznych, antymizogynicznych m.in. wstrząsającej instalacji Getto XXI, Getto dla Innych, o której pisałem w katalogu Wojny & Pokoju (2015)”. Tym razem (Plac zabaw) dzieło partycypacyjne i w procesie!” (11.05.2023).

Tomasz Kitliński – polski filozof, performer i działacz społeczny. Adiunkt w Instytucie Filozofii UMCS. 

„Tęcza nie obraża. Koszulka - prezent z Kongresu Kobiet okazał się wyprzedzać czas” (2018)
Barbara Nowacka

„Narodowo-tęczowa drużyna ubrana w koszulki miała stać się awangardą zmiany myślenia o tym, co nas konstytuuje jako naród”.
Fragment tekstu do katalogu „Wojna polsko-polska”, Pracownia Sztuki Zaangażowanej Społecznie Rewiry, Centrum Kultury w Lublinie, 2015-2019
Marta Ryczkowska – dr historii sztuki, wykładowczyni akademicka, krytyczka sztuki współczesnej, kuratorka wystaw i festiwali, edukatorka, animatorka działań kulturalnych.

„Sztuka rządzi się swoimi, nieoczywistymi prawami i potrafią one mocno zaskoczyć - podobnie jak sny. Coś takiego przydarzyło się nam, gdy po raz pierwszy zobaczyliśmy projekt kobiety z mchu Izabeli Maciejewskiej (Metamorfoza/Prawda i Piękno 2001/2022 Projekt w procesie, instalacja). Autorka tworzyła odlewy kobiecego ciała w Orońsku w 2001 roku, a hodowlę mchu rozpoczęła w 2015 r. "Kobiety z mchu" zadebiutowały na wystawie w 2016 roku. Jeśli można przewidzieć coś w sztuce, Izabela Maciejewska to zrobiła, bo to niemal wypisz wymaluj Tuntschi z lasu koło Sokołowska, opisywane przez Olgę Tokarczuk. A może to 

po prostu wspólne koincydencje, sny, wrażenia? Praca uczestniczyła w 2022 roku w projekcie Földnövér/Siostra Ziemia w Budapeszcie”.
Marta Zdanowska – redaktorka, recenzentka teatralna i literaturoznawczyni. Zajmuje się kontekstami literatury feministycznej w teorii i praktyce. Związana z fundacją Łódzki Szlak Kobiet. Pracuje w Dom Literatury w Łodzi.